Un viejo estanque

        Se zambulle una rana

        Ruido de agua

       Uno de los haikus más famosos de Basho nos muestra este encuentro entre lo inmóvil y eterno - el viejo estanque de agua- y lo vivo y fugaz – el zambullir de una rana-, y lo que se genera de ello - el ruido de agua-. Me gustaría acercarme a la obra de Elisa desde esta mirada.

            Recuperando el típico formato clásico del retrato familiar, la autora pinta a sus amigues que esperan sentades para pasar a la inmortalidad (¿no es acaso el retratola tecnología que crearon nuestros ancestros para conseguirla?). Tenemos entonces esa reminiscencia tanto de lo antiguo como de lo eterno, representada también en los sillones y muebles, testigos mudos e inertes del fugaz devenir social - y no creo casual que dos de esos objetos tengan un díptico propio-. 

            Pero las escenas pintadas con pinceladas suaves y colores pastel evitan la rigidez y formalidad de las antaño retratadas. Nos muestran vínculos no heteronormativos en momentos íntimos, espontáneos: la calidez de lo que está vivo.  

            Y es en esta interacción que se produce el “ruido de agua”: un halo de algo parecido a la melancolía, una suerte de tristeza atemporal y profunda, algo que no podemos describir pero que sabemos que está ahí. Y creo que acá radica la belleza de la obra de Elisa: su sensibilidad y sentido de la observación es tan potente que nos permite vislumbrar  - me atrevo a decir- esa cualidad íntrinseca, misteriosa y evasiva de la existencia.

                                                                                            Manuel Sanchez Viamonte

“Las visiones de Mont; el universo tallado cobra vida” de Koyi

Texto de Juan Rux

Se esconde el sol y la humedad cae sobre el pasto fresco que brota de la tierra. Después de los festejos, será el tiempo de emprender la travesía. Rocco y el Mago Lyn escuchan con atención lo que Mont tiene para decirles, son sus visiones las que hablan: visibiliza un espacio blanco como la nieve, un destino al que llegar. Quizá, un estado al que se accede por fuera de la mente y despegado del cuerpo, separado de toda materialidad. Materialidad que, en las propuestas artísticas y musicales que propone KOYI, siempre está ligado a la potencia de las energías naturales, a los materiales primogénitos del mundo: el fuego, la madera, el agua de las lluvias, el vuelo de las aves, la sabiduría animal, las luces y las sombras. Pero también es la incertidumbre y la fuerza de los misterios de este mundo y de otros universos posibles e imposibles. Unas manos y un pico de metal en una pintura enigmática orientan el objetivo. La serpiente Sily los reúne. Mont ordena salir cuanto antes hacía la aventura y entonces una gran tropa de personajes se agrupa alrededor del calor de un fogón iniciático, augurando las peripecias y alborotos venideros. Llegó la hora de partir. ¿Es un retorno? ¿es una partida? ¿es un nuevo inicio? ¿una búsqueda de energías hacia lo vital o hacia lo espiritual? ¿un encuentro con el destino? Me muevo en la oscuridad derritiéndome, deslizándome, total mi cuerpo ya me abandonó, y mi mente también, canta la canción. El universo tallado cobra vida y nos invita, tan necesario en estos tiempos, a un viaje introspectivo por los reinos mágicos de los relatos maravillosos y de la épica mística, porque las obras de Koyi son TODO ESO y mucho más.