1000T CONTRAPESO
de Magdalena Petroni
y Natasha Voliakovsky
1. Lea en voz alta “o pulsar” de Haroldo de Campos. Tome decisiones
al hacerlo. No se preocupe por el error, es parte. Luego puede escuchar la
interpretación más conocida escaneando el código
QR o buscando en YouTube:
“o pulsar Haroldo
de Campos Caetano Veloso”.
2. Hace un tiempo me hicieron escuchar “o pulsar” interpretado por Caetano Veloso, una grabación de la década del ‘70. La poesía concreta en Brasil se había convertido en uno de los lenguajes más prolíficos de esa época. Luego descubrí la relación que tenía Haroldo de Campos con John Cage, no había sido casual cruzarme también en esa época con “silence” y con la “conferencia sobre la nada” del compositor estadounidense. También podríamos pensar en la corneta de Luis Pazos o en la recientemente editada pieza sonora de Edgardo Vigo “homenaje a una pensión de estudiantes”. Los platenses también fueron un nodo fuerte de esta red.
3.Petroni y Voliakovsky vienen a La Plata y casi sin saberlo se meten de lleno en una historia latente. La poesía sonora se vuelve parte fundamental de esta pieza. Un espíritu contextual las invade. El error aparece repetidamente, la deriva, la lectura transversal, no se entiende. Pronuncia mal, confunde palabras, tose, se traba en una “ch”, hace silencio. Se vuelve un mantra que nos lleva a aquellos experimentos fonéticos del ‘60 y ‘70 y nos devuelve de un golpe al presente platense.
4.Todo se suspende. En el contexto actual nada sabemos del futuro
de esta sala. ¿La ciudad perderá un espacio de experimentación del arte
contemporáneo? ¿Por qué habían decidido construir un baño en este espacio? ¿Por
qué este año no se abrió la convocatoria para
exposiciones en el 2016 en microespacio? ¿El museo seguirá
alentando la producción artística sólo a través de
vetustos salones que colman su húmedo depósito de obras que quedan olvidadas? Queda preguntarse: ¿cuál es el propósito de este museo?
dani lorenzo
“A veces la veo venir, un eco de la noche, feroz y voraz”.
Cristina Portela
Video HD, monocanal, silente.
Duración 3, 27 min.
“Aura”
es un video de la serie “Nada escapa a la noche” que aborda la idea de
trauma y repetición como herida que surca y erosiona. En la medicina,
aura es la percepción subjetiva que precede y señala el comienzo de un
episodio o ataque en algunas enfermedades neurológicas. Un olor, un
viento, una sensación precede la crisis que en esa instancia deviene
indetenible. De manera similar, lo traumático se reedita y se anuncia.
En tono de misterio y sin coordenadas de espacio o tiempo, “AURA”
describe simbólica y metafóricamente esa experiencia. Algo se avecina,
genera la grieta y gana espacio. Nuestras defensas se quiebran. Como el
agua, el recuerdo volverá a pasar una y otra vez y en su paso, será
siempre sombra y asedio.
Tal vez como señala la curadora Mariana
Rodríguez Iglesias en relación a este video y a toda la serie que AURA
integra, se trata de que “el arte, se sabe, ordena el vacío a través de
la sublimación que supone entrar en relación con el medio simbólico. En
cualquiera de sus formas de aparecer (hoy más multiplicadas que nunca),
el arte genera una salida feliz a la tendencia de nuestros pensamientos
de la vida cotidiana, nos proporciona un “entreparéntesis” de la
significancia que, a todas luces, sigue otra lógica. Se supone que está
puesta entre paréntesis garantiza la suspensión de la angustia de estar
vivos, pero al mismo tiempo, es la contraparte de una negociación con el
sentido en el que dejamos de querer comprenderlo todo para entregarnos a
un
conocimiento previo, o al margen, del lenguaje.” Desde el Jueves 22 de septiembre en Sala Microespacio
2015
Mínimo común. Indagación geo-coreográfica sobre la relación entre cuerpo, identidad y territorio. Videoinstalación de Flor Firvida en el marco del Festifreak – 11° Festival de Cine Independiente de La Plata
11:28
Flor deriva por una ciudad que no
conoce. Sostiene que algo del entorno anida en la memoria de nuestros
cuerpos, por eso los registra para luego leerlos como un texto. ¿Qué hay
de común en cada uno de esos cuerpos y esos movimientos? ¿Y qué de
diferente? ¿Qué cosas de la ciudad revelan? Mínimo Común es una
acumulación de todos los relatos que Flor fue recolectando. De cada
gesto regalado, que toma y retoma para develar su potencia performática.
Una coreografía inesperada que describe un espacio y un relato posible,
de una ciudad, La Plata, como cualquier otra”.
Ali Valente
Antropologia del Absurdo se inició en el 2013 en la ciudad de La Plata, en la que el artista nos propone una arqueología de la memoria. Una operación en donde “lo irónico y lo absurdo” se constituyen en un cuidado y prolijo registro de piezas encontradas e intervenidas, catalogadas para conformar un relato subjetivo de su historia familiar.
Temporalidades
extrañas y ficciones históricas: Conversación y presentación del
catálogo "Pampa Húmeda" por Ariel Sánchez y Nicolás Cuello.
Sábado 29 de agosto. 17 hs
Sábado 29 de agosto. 17 hs
Las imágenes más difundidas a principios
del siglo XIX, en referencia al paisaje rural, dan cuenta de la
aparición del personaje que tomará una dimensión central en la
construcción de la identidad nacional argentina: El gaucho.
La soledad y
el vacío extenso de ese territorio se imbrican con la supuesta ausencia
de formas de sociabilidad o de relaciones sociales. ¿De qué manera se
habitaba aquella ficción política de la ausencia? ¿Qué vínculos
sociales, formas de vida, alianzas afectivas, económicas y culturales se
daban lugar?”, afirma el artista Nicolás Cuello.