Matías Médeler

"Contextualización histórica, social y política en Berisso-Ensenada" por Diego Melero.

En el ciclo "contextualización", el artista performático y sociólogo Diego Melero, relaciona situaciones y espacios de la ciudad con su contexto histórico, social y político. El movimiento está dado por recorrer caminando -y circular por transporte automotor, cuando las distancias son largas- en un área predeterminada en el contenido del temario.
Diego Melero, autor del ciclo, narra hechos hacia el público participante e interacciona en el momento con vecinos de los lugares que se van recorriendo. Hay un trabajo previo de investigación sobre el medio social, comunitario, historia del lugar que permiten tomar parámetros teóricos propios de las ciencias sociales para conocer primero y verificar después en el territorio.

Todo es niebla y apariciones.
Todo son islas saliendo más o menos del mar.
Y todo es lo contrario a todo.
Mi todo es más por intensidad que por extensión, por conquisa.
Todo son pedazos y errores en la niebla,
que por el hecho de ser apariciones se vuelven atrapantes.
Cosas que se vuelven brillantes, luminosas, encantadoras
aunque provengan de las brumas del pantano,
hasta de los umbrales de la tristeza.

Se me viene a la mente el libro “El elogio de la sombra”
en el que se narra
cómo lucen las mujeres maquilladas para ser vistas en la oscuridad
El relato me hace imaginar
determinados colores emergiendo de la penumbra,
primero como manchitas hasta formar una cara empenumbrada.
Todo ese proceso de acercamiento es la aparición,
es un movimiento siempre gradual
aún cuando pueda ser acelerado.

Así veo las figuras en las serigrafías de Franco Mehlhose,
apariciones tan tan lentas que parecen congeladas.
Así como vemos a las montañas o flores,
o islas emergiendo
que parecen estáticas
porque crecen a un tiempo imperceptible para unx.
Yo no se por qué lo veo así
pero jamás dudo que haya algo de cierto en lo que percibo.
Después Franco me contó que la muestra se llamaría
“El piso es de labial”
y esto fortaleció mi idea
de montañas de labial ascendiendo entre las nubes
que se miran desde lo alto
a cierta distancia para que el labial no se corra.
Las obras son como planos rebatidos de paisajes,
como fotos aéreas de un mundo imaginado
donde unx encuentra en las formas naturales
cadenas de moños y hojas.
Unx mira a través de la imaginación
por eso ésta es hiperreal,
sin ella no hay percepción.

Por otro lado
pienso también en islas y montañas porque son cosas
que pareciera que estuvieran apoyadas sobre el plano,
como el labial de estas obras
que parece apenas recostado sobre la hoja.

Hay una relación ajena, extraña
entre éste y el soporte y unx.
Miro y veo formas, sí como dije antes aéreas, etc
pero la crema del rouge también
convierte a todo esto tan visual en algo muy táctil.
Lo poroso de la pasta que permanece en ese estado entre seco y mojado
hace que la piel de unx se reconozca cercana a ese material
y peligrosamente nos llama
a algo medio excitado, apasionado y enloquecido.
La mirada no puede dañar un cuadro,
el cuerpo sí.
Y la pasta está toda expuesta ahí
superficial,
respirando a través de esos poros,
como una piel,
como la arena de una playa de una isla,
como nieve.
Cuando el cuerpo es invitado
siempre hay riesgo,
pero también se abre la posibilidad
de que la mirada
se vuelva mas ojo, más parte del cuerpo.
Disminuye su necesidad de certeza en pos de más sensación.
En la penumbra,
en los estados intermedios más ambigüos
vemos dudando.
Gobiernan más las apariciones inestables
y los estímulos imprecisos.
Aparecen emociones confusas
y entre ellas el asombro.

Así es…
no se por qué elegí escribir esto en forma de poema
ya que no lo es.
Me rinde el cortar las frases
y rebelarme a tener que llegar al final del renglón.
No sabía cómo escribir esto.
A veces cuando no sé como son las cosas
o qué hacer con ellas
y dudo mucho mucho
me digo a mi misma
“si dudo tanto es porque ambas opciones pueden ser posibles”
y trato de elegir cualquiera…
como sea.
Esto tiene algo que ver con las obras de Franco
igual lo metí porque lo venía pensando:
A la duda,
al no saber bien,
al no estar convencidos,
lo podemos tomar como una posibilidad que multiplique
en vez de una que clausure.

                                                                                                                                         Fernanda Laguna

Una muestra de dibujos desde la biblioteca

Es recurrente la idea de que el dibujo es una forma de conocimiento, una forma de ver. Sin dudas, lo es. Vamos a agregarle, también, que es una forma de teletransportarse, relacionarse, encarnar, equivocarse, recordar, escribir –no olvidemos la manuscrita – y seguro hay más.

Lucas nunca visitó la ciudad de La Plata, pero dibujó desde la biblioteca del Museo Provincial de Bellas Artes. Resalto ese desde, no es un error –aunque el error también es parte importante del dibujo, pero eso va más adelante–, es un afirmación que encierra un acto de fe. Lucas y Mónica, la bibliotecaria del museo, entablaron un diálogo vía mail. Él le pidió que le enviara fotos de los libros que ella le gustaban. Ella no supo bien qué hacer –como una dibujante frente al papel en blanco–; luego buscó, fotografió y envió. Él dibujó fragmentos.

¿Cómo Lucas dibujó desde la biblioteca si nunca vino a la ciudad? Voy a dar algunos indicios que pueden servirnos de guía. El 23 de abril Lucas publicó en su perfil de facebook un dibujo de un afiche de J. C. Romero (fallecido el día anterior). Un homenaje, una forma de ser otro. Una encarnación a la manera de Lucas, del dibujo. Me detengo en el momento del hacer, en el instante en el que pintaba con un lápiz amarillo el plano de fondo del afiche y con negro cada letra. Lucas y Romero hicieron cuerpo en ese instante, ¿qué habrán sentido? El dibujo es parte inseparable de este ritual, el tiempo del dibujar lleva la experiencia al extremo, se comienza y se termina en pocas horas o minutos.

Volvamos a Testo y a cómo Lucas hizo los dibujos desde la biblioteca sin visitar la ciudad. Revisemos la forma de relacionarse que propone el dibujo –recomiendo no confundir esto con arte relacional, es otro cantar–. Cito a Lucas hablando hace unos días en una plaza pública de Tucumán con un megáfono: “... ese estar yendo hacia un lugar inesperado, hacia eso otro que no se conoce, ese sería el lugar del arte porque los que están y conocemos no son los importantes...”. El dibujo es una de las mejores herramientas para hacer esto. Mónica y Lucas entablaron una relación particular posible solo a través del dibujo. Ella eligió cada imagen porque le gustaba o por su valor histórico, pero también pensando en cómo él haría para dibujarla. Podemos traer esto más cerca y pensar situaciones en las que el dibujo forma parte de la vida y la comunicación: hacer un mapa, explicar dibujando o escribir una carta en manuscrita. Si hablamos de la forma de relacionarse que propone el dibujo, hay bocha de ejemplos. Voy a nombrar los clubes, que son lugares de encuentro de especialistas y amateurs. El club del dibujo de Rosario, que tomó diferentes formas: fue encuentro con intercambio, taller, pizarra colectiva, entre otras. El club del cuaderno de La Plata, que propone juntarse en diferentes sedes a dibujar sobre cuadernos colectivos y pasar la tarde.