El viernes 16 de diciembre: inauguración de la muestra “EAD: Energía Atómica Doméstica”, del grupo Hangar 3ero. junto a Myte Yslv y Secretaría de Asuntos MIDI.
Equipo curatorial: Guillermina Mongan, Inés Elicabe y Mariana Moreno
Equipo curatorial: Guillermina Mongan, Inés Elicabe y Mariana Moreno
Florencia Böhtlingk y Carlos Gimabiagi
Florencia
Böhtlingk comienza a viajar al monte misionero en 1993. A partir de
allí, y paulatinamente, trabaja desde una figuración un tanto
esquizofrénica cada uno de los detalles que presenta la selva. Como un
modo de aprehensión de un paisaje ajeno, el trabajo sobre papel sirve
como primera instancia para el trabajo de sus grandes óleos, pero poco a
poco cobra una independencia tal que funciona como espacio inicial para
la investigación de nuevos asuntos.
La
construcción de una idea de paisaje misionero es un trabajo de largo
aliento, que solo es posible para un artista ajeno a esa geografía, caso
que vamos a ver reiterarse en un pintor como Carlos Giambiagi. De todos
modos, la distancia inicial, esa que encuentra Böhtlingk cuando llega a
la selva, no es una distancia que permita producir con claridad, todo
lo contrario, la difícil tarea de aprehender un territorio desconocido
entrecruza la distancia y la persistencia y desde este lugar tenemos que
leer las acuarelas presentes en esta muestra: son imágenes plagadas de
dudas e inseguridades, pero también de pequeños logros que son
trasladados a otras telas o motivo de otra acuarela.
Carlos
Giambiagi trabajó, al igual que Böhtlingk, en la construcción de un
paisaje misionero. Junto con su amigo Horacio Quiroga se trasladó a la
selva con el objetivo de alejarse de la ciudad. Allí dedicó su tiempo a
las actividades que el medio le exigía: labrar la tierra, construir su
casa, observar la naturaleza; y parte de su producción proyecta esta
relación. Algo que es evidente en los trabajos de Böhtlingk es la
presencia de las tareas simples y cotidianas, inevitables y
fundamentales para vivir en la selva.En Giambiagi también
encontramos una cuestión de escala: ¿cómo representar la inmensidad de
esos árboles frente al punto de vista del pintor? Sin dudas es el
momento que implica más precisiones, muchas más que en el color. Tanto
en Böhtlingk como en Giambiagi entendemos algo de la extensión del
paisaje, mismo cuando no están presentes las figuras. Esto queda más
claro en la serie de caminos donde el zigzagueo de las líneas marrones
no solo insinúa profundidad sino también marca un punto de apoyo para un
hipotético caminante.
Santiago Villanueva
Del 15 de Julio al 28 de Agosto
Desde el principio de este año la sala Microespacio viene invitando a artistas contemporáneos a entrar en diálogo con obras o temas en torno al patrimonio del Museo.
En esta
oportunidad invitamos a Ariel Cusnir a trabajar con la obra de Xul Solar,
"Palacios en Bría" adquirida por el Museo Provincial de Bellas Artes
en el Salón del Cincuentenario de 1932 junto a obras como "Tradición"
de Cúnsolo, "Muñeco" de Gómez Cornet, "Las tres bañistas"
de Curatella Manes y "Lilita" de Alfredo Guttero.
En el 2010, en el marco de la muestra
"Bicentenario, el arte argentino en la Provincia " esta
obra fue robada, junto a
"Contraste" , óleo de Miguel Ángel Vidal, perteneciente a la Colección del Banco
Provincia de Buenos Aires. Los relatos
acerca del robo oscilan alrededor de la figura de "un "dandy
ladrón", una "persona con trastornos mentales" hasta la de un
"astuto ladrón profesional".
El robo de obras de arte tiene varios antecedentes en
nuestro país. De ellas sólo se han recuperado algunas pocas. El caso del Xul Solar
forma parte de la lista de las obras que aún no han vuelto a su lugar, pero la
imagen de un pequeño paisaje pintado en acuarela habitando en este momento
algún espacio, persiste ante cualquier indicio de lo contrario.
Se pueden escuchar los audios que pertenecen a la muestra y a la investigación que el artista sigue realizando en: https://soundcloud.com/guillermina-mongan/sets
Agradecemos especialmente a Cesar Abelenda, Javier Pelakoff, Mariela Scafati, Daniela Pardo Mendez, Pablo Rosales, Mariano Avellaneda y Daniel Razzetto por prestar las obras del artista para que esta muestra sea posible.
Se pueden escuchar los audios que pertenecen a la muestra y a la investigación que el artista sigue realizando en: https://soundcloud.com/guillermina-mongan/sets
Agradecemos especialmente a Cesar Abelenda, Javier Pelakoff, Mariela Scafati, Daniela Pardo Mendez, Pablo Rosales, Mariano Avellaneda y Daniel Razzetto por prestar las obras del artista para que esta muestra sea posible.
Transposiciones concretas: ¡Teléfono! (un pequeño encuentro con Lidy Prati) de Mariela Scafati
10:31
Transposiciones
concretas: ¡Teléfono! (un pequeño encuentro con Lidy Prati) de Mariela Scafati
¡Teléfono!
(un pequeño encuentro con Lidy Prati) de Mariela Scafati es una instalación que
fue realizada en el 2009. La misma se presentó en el C.C.Borges en el marco de
un ciclo de muestras curadas por Ana Gallardo, en las cuales invitaba a
artistas contemporáneos a dialogar con artistas de otras generaciones . En esta
oportunidad, teniendo en cuenta el eje curatorial bajo el cual viene trabajando
este año la Sala Microespacio, reflexionar en torno a las estrategias, modos,
procedimientos, intervenciones que utiliza el arte contemporáneo para entrar en
diálogo con su pasado, podrá verse un fragmento de dicha instalación junto a
una entrevista realizada por Guillermina Mongan a la artista.
En esta reversión de la instalación hemos editamos el CD que
no pudo realizarse en aquel entonces. El
mismo contiene la entrevista realizada por Carla Bertone a Lidy Prati, el arte
sonoro compuesto por Orquesta Roja y el audio que forma parte de la obra. Para
quienes estén interesad*s en adquirirlo pueden encontrarlo en el Museo o
encargarlo vía mail a: salamicroespacio@gmail.com.
Nota de Carla Bertone a Lidy Prati Revista Ramona:
http://70.32.114.117/gsdl/collect/revista/index/assoc/HASHc30f/4ad677c0.dir/r62_14nota.pdf
Texto de Sala: hacer click aqui
Nota de Carla Bertone a Lidy Prati Revista Ramona:
http://70.32.114.117/gsdl/collect/revista/index/assoc/HASHc30f/4ad677c0.dir/r62_14nota.pdf
Texto de Sala: hacer click aqui
Transposiciones Concretas
¡Teléfono! (un
pequeño encuentro con Lidy Prati) de Mariela Scafati.
Es una instalación que fue realizada en el 2009. La misma se presentó en el C. C. Borges en el marco de un ciclo de muestras curadas por Ana Gallardo, en las cuales invitaba a artistas contemporáneos a dialogar con artistas de otras generaciones. En esta oportunidad, teniendo en cuenta el eje curatorial bajo el cual trabaja este año la Sala Microespacio: reflexionar en torno a las estrategias, modos, procedimientos, intervenciones que utiliza el arte contemporáneo para entrar en diálogo con su pasado.
Nota de Carla Bertone a Lidy Prati Revista Ramona:
http://70.32.114.117/gsdl/collect/revista/index/assoc/HASHc30f/4ad677c0.dir/r62_14nota.pdf
Texto de Sala: hacer click aqui
Cuando
las formas toman posición.
“Siempre, ante la imagen, estamos ante el tiempo”, afirma George
Didi Huberman abriendo la posibilidad acerca de la pregunta por la relación
entre la memoria de las imágenes y la historia.
Al tratar de esclarecer las características del arte contemporáneo
se ha dicho que el vínculo de éste con su pasado es más una relación de
disposición que de ruptura, por lo cual el artista oficiaría
como una especie de gran experimentador de la transtextualidad
y la apropiación.
Tomando como punto de partida estas posibles relaciones y
el trabajo en torno a la cita, hemos seleccionado una
serie de obras de la artista Cristina Schiavi en
las cuales se encuentran tácita o sutilmente inscriptas las referencias a
algunas pinturas de Emilio Pettoruti.
¿Cuándo una cita funde su borde ante cada nueva posición que toma?
Si no supiésemos de antemano qué obras de Pettoruti han sido usadas por la artista, ¿qué cambiaría? O viceversa, si supiéramos
cuáles son las obras utilizadas y jugásemos a encontrarlas: ¿Qué nos aportaría?
Las obras de Cristina Schiavi, como en un ejercicio de memoria, hacen
visible que el espacio no sólo se construye a partir de las formas de las cosas sino también con lo que se sabe acerca de
ellas.




