Las imágenes más difundidas a principios
del siglo XIX, en referencia al paisaje rural, dan cuenta de la
aparición del personaje que tomará una dimensión central en la
construcción de la identidad nacional argentina: El gaucho.
La soledad y
el vacío extenso de ese territorio se imbrican con la supuesta ausencia
de formas de sociabilidad o de relaciones sociales. ¿De qué manera se
habitaba aquella ficción política de la ausencia? ¿Qué vínculos
sociales, formas de vida, alianzas afectivas, económicas y culturales se
daban lugar?”, afirma el artista Nicolás Cuello.
"El gaucho devenido ciudadano, el hombre-padre-cabeza
de familia prolijamente alineado por el trazo del pánico al juego
erótico de la errancia solitaria de la pampa, vuelve a sudar. Es el
propio sudor de la humedad de esas tierras el que empieza a difuminar
los bordes tan estables de ese hombre de familia convertido en mito de
una nación. Húmeda, esa querida y suya pampa que humedece los cuerpos.
El gaucho y la posibilidad de una ida sin vuelta, de la multiplicidad
sin el peso del nombre. Todo acontece ahora, aquí.
Nicolás Cuello falsea sutilmente la tradición, hasta evidenciar la ficción de esos mitos “oscuros y evidentes a la vez”. La tierra firme que pisa el cuerpo de la tradición y la nación, ahora se vuelve barro.
El recuerdo de esas luchas fangosas de hombres solos, vuelven a la cabeza del ahora padre de familia. Vuelven las imágenes de los viajes, pero sobre todo de ese último viaje, de esa última cena junto al fuego y el frío que obliga al roce.
La memoria de la circulación de los compañeros golpea con fuerza la carne, despedazando poco a poco los vestidos encorsetados del ciudadano viril. Cada gesto ahora es metáfora, por eso no hay otra verdad.
Y así, las formas oscurecidas por el encandilamiento de la civilización reaparecen hasta vislumbrarse como posibilidad…la posibilidad de errancia sin destino en esa pampa húmeda".
Ariel Sanchez
Inaugura el Sábado 12 de Agosto, 19.00 hs
Nicolás Cuello falsea sutilmente la tradición, hasta evidenciar la ficción de esos mitos “oscuros y evidentes a la vez”. La tierra firme que pisa el cuerpo de la tradición y la nación, ahora se vuelve barro.
El recuerdo de esas luchas fangosas de hombres solos, vuelven a la cabeza del ahora padre de familia. Vuelven las imágenes de los viajes, pero sobre todo de ese último viaje, de esa última cena junto al fuego y el frío que obliga al roce.
La memoria de la circulación de los compañeros golpea con fuerza la carne, despedazando poco a poco los vestidos encorsetados del ciudadano viril. Cada gesto ahora es metáfora, por eso no hay otra verdad.
Y así, las formas oscurecidas por el encandilamiento de la civilización reaparecen hasta vislumbrarse como posibilidad…la posibilidad de errancia sin destino en esa pampa húmeda".
Ariel Sanchez
Inaugura el Sábado 12 de Agosto, 19.00 hs
El jueves 6 de agosto a las 17 hs. Santiago Cao dará una charla en la
sala Microespacio del Museo denominada Los Espacios Públicos y la
“Potencia del No” como resistencias al Estado de Bienestar Común. La Performance como herramienta para propiciar encuentros.
Santiago Cao nació en Buenos Aires pero reside actualmente en Salvador
de Bahía, Brasil. Cursa la Maestría en “Procesos Urbanos Contemporáneos”
en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UFBA (Universidad
Federal de Bahía). Es también Licenciado en Artes Visuales por el IUNA
(Instituto Universitario Nacional del Arte), donde además ejerció desde
2008 hasta 2013 como profesor de la asignatura Lenguaje Visual.
Investiga en torno a los Cuerpos en los Espacios Públicos, los micropoderes que en ellos se activan, y algunos posibles modos de (trans) versionarlos a través de la Performance, las Intervenciones Urbanas y la Filosofía. Ha Publicado en Argentina y Brasil 3 ensayos sobre esta misma temática. Trabaja con especial interés el campo de las acciones duracionales para –a modo de rito de paso– trascender de un estado de conciencia a otro. O planteado en sus propias palabras, «modificar el espacio para que el espacio nos modifique a lo largo del tiempo».
Desde 2003 hasta la actualidad realiza acciones performáticas e Intervenciones Urbanas a las cuales denomina “Acciones de (des) velamiento”. Situaciones donde –utilizando su cuerpo como soporte– busca recortar una porción de realidad, generando y generándose cuestionamientos sobre los consensos sociales provocando al Espectador Sabi(d)o a participar.
Ha dado (Con)versatorios y coordinado Talleres-Laboratorios de Performance e Intervenciones Urbanas en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela.
Coordinó desde el 2008 al 2013 la residencia artística “El Puente” (La Boca, Buenos Aires). Fue co-organizador de “NÓMADES, Festival Itinerante de Performance e Intervenciones Urbanas” acontecido del 19 al 29 de octubre de 2012 en Río Ceballos (Córdoba) y Buenos Aires, Argentina. Formó parte del Comité de Selección de artistas del II festival internacional MOLA (Mostra OSSO LatinoAmericana de Performances Urbanas), realizado del 10 al 20 de Marzo de 2013 en Arraial D’Ajuda y Trancoso, Porto Seguro, Brasil.
Investiga en torno a los Cuerpos en los Espacios Públicos, los micropoderes que en ellos se activan, y algunos posibles modos de (trans) versionarlos a través de la Performance, las Intervenciones Urbanas y la Filosofía. Ha Publicado en Argentina y Brasil 3 ensayos sobre esta misma temática. Trabaja con especial interés el campo de las acciones duracionales para –a modo de rito de paso– trascender de un estado de conciencia a otro. O planteado en sus propias palabras, «modificar el espacio para que el espacio nos modifique a lo largo del tiempo».
Desde 2003 hasta la actualidad realiza acciones performáticas e Intervenciones Urbanas a las cuales denomina “Acciones de (des) velamiento”. Situaciones donde –utilizando su cuerpo como soporte– busca recortar una porción de realidad, generando y generándose cuestionamientos sobre los consensos sociales provocando al Espectador Sabi(d)o a participar.
Ha dado (Con)versatorios y coordinado Talleres-Laboratorios de Performance e Intervenciones Urbanas en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela.
Coordinó desde el 2008 al 2013 la residencia artística “El Puente” (La Boca, Buenos Aires). Fue co-organizador de “NÓMADES, Festival Itinerante de Performance e Intervenciones Urbanas” acontecido del 19 al 29 de octubre de 2012 en Río Ceballos (Córdoba) y Buenos Aires, Argentina. Formó parte del Comité de Selección de artistas del II festival internacional MOLA (Mostra OSSO LatinoAmericana de Performances Urbanas), realizado del 10 al 20 de Marzo de 2013 en Arraial D’Ajuda y Trancoso, Porto Seguro, Brasil.
Es una instalación sonora de Lisandro Peralta y Luis Federico Jaureguiberry que propone acercarse a una construcción
espacial que muta a cada instante a través de señales sonoras que captan los sonidos
del espectador en tiempo real.
Una lectura sonoro-espacial del pequeño sitio que
habitamos y sus posibles narraciones, a partir del cruce de percepciones
propias como así también de aquellas pautadas por los artistas.
Inauguración de la muestra Viernes 19 de Junio - 19 hs.
Juan Batalla, Luis Butierrez y María de los Ángeles de Rueda.
Moderadora: Mariela Alonso.
Moderadora: Mariela Alonso.
